Corso di recitazione professionale 1 anno

PROGRAMMA DIDATTICO BIENNIO 2010\11

1° ANNO

RECITAZIONE PROSA (Docente- Barbara Pieruccetti)

Lavoro iniziale sull’autore\i più familiari all’allievo allo scopo di sbloccarlo e  di creare un’interazione ed una prima conoscenza sia tra docente e allievo che tra gli allievi stessi. Lavoro più strutturato con un deciso approccio a Shakespeare attraverso lo studio di  brani tratti da alcune opere tra le più famose (Giulietta e Romeo, Otello, Amleto, Sogno di una notte di mezza estate).

RECITAZIONE  IN  VERSI (Docente- Barbara Pieruccetti)

Studio dell’endecasillabo attraverso alcune liriche “classiche” di poeti quali Alighieri, Angiolieri. Approfondimento con lo studio dei seguenti canti della Divina Commedia. Inferno: Canto 5°, Canto 21, Canto 33°. Studio di liriche italiane senza limiti di periodo storico, con coinvolgimento dell’allievo nella scelta dell’autore, allo scopo di sensibilizzare sia la ricerca poetica che l’ascolto delle proprie “corde” interiori. Studio dei seguenti poeti: Pascoli, Leopardi, Palazzeschi, D’Annunzio, Regazzoni, Montale, Ungaretti, Quasimodo, con libera scelta sulla lirica e, allo stesso tempo, con liriche obbligatorie a scelta del docente.

DIZIONE (Docente- Annalisa Picconi)

L’ ortoepia, che significa parlare bene, differenza tra voce intima, naturale, pubblica.
La respirazione, il rilassamento, l’apparato fonatorio, il diaframma. Le vocali e le consonanti. L’accento grave e acuto,  differenza tra vocale aperta e chiusa. Esercizi di articolazione e fonazione, gli omografi e gli omofoni. La voce in situazione. I difetti di pronuncia, il sigmacismo, il rotacismo, esercizi di correzione. I regionalismi. La esse dolce, la esse aspra. La z dolce, la z aspra. Esercizi di fonazione, gli incisi, le pause, la punteggiatura, la cantilena. I logotoni, la direzionalità della voce. Approccio alla lettura all’impronta ad alta voce ed esercitazioni tecniche di lettura. Durante l’anno saranno utilizzati per la lettura brani di autori  classici e contemporanei, semplici e  progressivamente complessi, con differenti costruzioni sintattiche per abituare gli allievi ad orientarsi subito nella lettura ad alta voce e nella restituzione dei diversi ritmi narrativi.

STORIA DEL TEATRO (Docente- Annalisa Picconi)

Le origini- il teatro greco, la tragedia- la commedia di Menandro, il teatro latino, la satira, la commedia plautina, il teatro medievale,le sacre rappresentazioni, le giullarate, il teatro dle cinquecento, Macchiavelli- la Mandragola, la commedia dell’arte, il teatro rinascimentale in Italia ed in Europa, W. Shakespeare, Spagna, Ciclo de Oro, Francia, Racine e Corneille.

LE LEZIONI SARANNO INTEGRATE DA LETTURE DI BRANI INERENTI AL PROGRAMMA E PROIEZIONI VIDEO DELLE OPERE PIU’ IMPORTANTI.

IMPROVVISAZIONE (Docenti vari)

Improvvisazioni  di carattere vario, di parola e di situazione, a tema imposto dal docente e a tema libero. Ricerca degli aspetti emotivi “forti” per sollecitare nell’allievo la scoperta e l’utilizzo delle proprie corde interiori creando liberamente ma al tempo stesso guidando, associazioni emotive sensoriali che via via suggeriscano sempre più chiaramente il percorso interpretativo del personaggio attraverso l’utilizzo del proprio bagaglio interiore, sia attinto dal proprio vissuto che assolutamente creativo. Improvvisazioni atte a “creare gruppo”, per stabilire rapporti di fiducia reciproca e contemporaneamente disinibire eventuali normali atteggiamenti di timidezza che possono ostacolare la libera espressività dell’allievo.

RECITAZIONE IN VIDEO (Docente- Edoardo Scatà)

Formazione dell’attore di fronte alla telecamera attraverso repertorio di cinematografia italiana ed europea, fiction e lunghe serialita’ per la televisione, preparazione ai casting ed ai provini in video.

DANZA (Docente- Manolo Casalino)

Conoscenza e coscienza del proprio corpo e riscaldamento muscolare. Ritmica e studio del conteggio musicale abbinato al movimento. Coreografia ed interpretazione coreografica di gruppo.

CANTO (Docente- Monica Proietti)

Riscaldamento vocale e diaframmatico. Tecnica vocale di base. Canto solista e corale con primi approcci all’armonizzazione.

TEATRO MUSICALE (Docente- Laura Ruocco)

Riscaldamento muscolare con tecniche miste (stretching attivo e passivo, realising). Studio del movimento nello spazio (linee, diagonali, etc.). Studio delle dinamiche fisiche e di movimento con finalità attoriali (es. cadute, ubriacature) o con posture legate ad una caratteristica particolare del personaggio (zoppo, cieco, etc.). Studio coreografico associato al canto e alla recitazione, su materiale di repertorio della commedia musicale italiana e americana con personale studio interpretativo. Breve introduzione alla storia del teatro musicale italiano e straniero.